Adobe Generative Fill 作畫方法分享(一) — 背景與成果介紹
今天的分享主題來自於 CMoney 設計部門的 AI 讀書會所舉辦的挑戰，目標是利用最新的 Photoshop Beta 中的 Generative Fill 功能，繪製出「我理想中的工作空間」。
本系列文章將討論我對 Generative Fill 的體驗，並將其與我之前介紹過的 Leonardo.ai 進行比較。此外，我還將分享我理想中工作空間背後的故事，以及我創作過程中的迭代過程。
圖片來源
首先，要特別強調的是 — 封面圖中的蝎形電競椅和柯博文的圖是取自網路，並非 AI 畫出來的，而其它則確實都是我使用 Generative Fill 產出的成果。
設計過程
我經歷了以下流程：蒐集靈感 → 設定題目 → 影片學習 → 設定策略 → 抓取原始素材（椅子、柯博文）→ AI擴圖 → 反覆圈選局部進行換圖。
在影片學習這個階段中，我主要從兩支影片中學到所需的知識，這些影片對我操作 Generative Fill 起到了極重要的幫助 :
MUSE CHAN 的 Photoshop Ai 人像攝影 / 人工智能 / Generative Fill / Review
Muse是一位攝影和Photoshop的大師，他通過許多攝影作品的後製來解釋Generative Fill（中後段有部分NSFW提題材的修圖，慎入）。
從這支影片中，我了解到以下幾點：
- Generative Fill 與 Photoshop 原有的擴圖功能不同，它是通過隨機想像來拉伸圖像，能夠帶來更多創意。
- 在進行擴圖時，首先讓 Generative Fill 對整體圖像進行想像，然後再對局部進行細微調整。
- Generative Fill 生成的部分，放大後細節明顯不如原始圖片。
- Generative Fill 的用途在於發想創意和構圖，目前在生成高精緻細節方面仍有待改進。
Benny Productions 的 Photoshop Generative Fill is Officially Out of Control…
Benny通過幽默的說話方式向觀眾示範了 Generative Fill 的成功案例和限制。從這支影片中，我學到了以下幾點：
- Generative Fill 無法生成具有版權的人物和品牌角色，也無法精確繪製真實世界中的人造物體，因此在生成這些元素時，常常使用一些雜訊來代替。
- 當圖片需要添加「人」時，第一次生成的人臉通常會顯得碎片化和可怕，需要進行單獨的圈選再進行 Generative Fill。
- 在繪製動物和恐龍時，也容易出現不真實的怪物狀態，可以說 Generative Fill 在繪製自然景物時的效果較好。
以下是本次幾個圖片迭代的階段，至於期間我用了哪些 Prompt、又有哪些放棄了的失敗嘗試，我會在下篇文章再介紹。
最後，說明一下我的「理想中的工作空間 」故事 —
在一個舒適寬廣的空間中，我舒適的仰躺在椅子上，使用超廣角螢幕工作，肩頸與腰背十分放鬆；當我需要清除腦中雜念時，我可以遠望窗外的大海；當我想要休息時，主臥的門口在旁邊，裡面有張漂亮的大床；一台巨大的柯博文豎立在旁邊，我可以時時欣賞這精緻的工藝，激勵我自己”作為產品設計師應該要懷抱高標準的匠心”；我的女兒則在旁邊玩耍，有個溜滑梯與娛樂空間，我可以很安心她會在那裡自得其樂、我不用一直陪她玩，但只要我想她，她就在旁邊。
感謝這個讀書會、也感謝 Generative AI 讓我作了個好夣，希望這次的嘗試讓看這篇文章的您會心一笑。謝謝收看~
在下一篇文章《Adobe Generative Fill 作畫方法分享(二) — 技巧 / 過程 / 感想 》 ，我將回溯這個「理想中的工作空間 」情境圖的製作步驟來作為技術分享。
